Prelegenci
Artur Malke – muzyk i menedżer kultury. Ukończył Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach, gdzie specjalizował się w Public Relations, ekonomii oraz zarządzaniu w sztuce i kulturze. Jest także absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie studiował grę na kontrabasie. Od prawie 20 lat organizuje wydarzenia kulturalne w Polsce i za granicą. W 2012 roku współtworzył {oh!} Orkiestrę Historyczną, pełniąc w latach 2012–2020 funkcję jej menedżera, przyczyniając się do dynamicznego rozwoju zespołu. Od 2018 roku jest dyrektorem programowym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej All’improvviso w Gliwicach. W latach 2022–2025 pełnił funkcję wiceprzewodniczącego międzynarodowej organizacji REMA – Europejskiej Sieci Muzyki Dawnej, skupiającej ponad 150 podmiotów z całej Europy. W 2020 roku rozpoczął działalność jako agent artystów pod marką Malke Music Management, by w 2024 połączyć się z agencją SONORA Music, którą współtworzy obecnie razem ze Stanisławem Suchorą i Mikołajem Bylką-Kaneckim. Równocześnie rozwija działalność edukacyjną w zakresie zarządzania kulturą i rozwoju karier artystów jako wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach oraz prelegent gościnny w Polsce i za granicą.
Wojtek Hazanowicz – founder i CEO w Muzaic, to zawodowy muzyk, inżynier oraz przedsiębiorca. Jego przygoda z muzyką rozpoczęła się od muzyki klasycznej, a później przeniosła się w obszary innowacji i edukacji artystycznej. Jako prezes JM Poland i sekretarz Polskiej Rady Muzycznej, Hazanowicz od lat angażuje się w rozwój kultury muzycznej. Pierwszy biznes (w obszarze IT i ecommerce) założył z kolei na studiach informatycznych (Informatyka, Politechnika Warszawska) w roku 2006.
Magdalena Kędzior jest pierwszą i jedną z nielicznych w Polsce instruktorką Techniki Alexandra. Ukończyła renomowaną trzyletnią szkołę dla nauczycieli Techniki Alexandra: The Constructive Teaching Centre w Londynie i od ponad 30 lat uczy i propaguje tę metodę w Polsce.W 2022 roku założyła Fundacji Technika Alexandra, której celem jest szerzenie świadomości o tej metodzie i rozpowszechnienie jej w naszym kraju. Jest autorką dwóch książek na temat Techniki Alexandra: „Technika Alexandra” (Wydawnictwo Santorski &Co 1993) oraz „Jeść? Nie jeść? Żyć” (Wydawnictwo Medium 1997. Na Spotify można posłuchać jej podcastów o Technice Alexandra.
W ramach praktyki prywatnej prowadzi zajęcia indywidualne i grupowe, od 2020 roku również online. Przez ok 20 lat współpracowała z warszawską Akademią Teatralną oraz Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych. Prowadzi zajęcia dla nauczycieli szkół muzycznych organizowane przez Centrum Edukacji Artystycznej. Współpracowała również z uczelniami muzycznymi w Warszawie, Łodzi, Krakowie i Gdańsku. Jej fundacja regularnie organizuje warsztaty i webinary wprowadzające do tej metody.
Agnieszka Henke – nauczycielka Metody Feldenkraisa (Trening Frankfurt am Main/Lindau 23/24) i trenerka Faszial Fitness (od 2015).
Od lat towarzyszy ludziom w odkrywaniu większej swobody, lekkości i świadomości w ruchu. Prowadzi warsztaty i sesje indywidualne Metody Feldenkraisa. W 2022 roku, we współpracy z Thomasem Farnbacherem, znakomitym nauczycielem Metody Feldenkraisa, uruchomiła projekt „Feldenkrais Polska I” i położyła podwaliny organizacyjne pod szkolenie, organizując trzy warsztaty przygotowawcze. Współtworzy rozwój tej metody w Polsce jako organizatorka pierwszego treningu nauczycielskiego POLSKA1, który rozpocznie się w listopadzie w Poznaniu. Mówi biegle po polsku, niemiecku i angielsku.
Warsztat w ramach Konferencji Inspiracyjnej jest zaproszeniem do wspólnego odkrywania, jak uważny ruch może wspierać głos i ekspresję.
Prof. dr hab. Ewa Iżykowska-Lipińska – światowej sławy śpiewaczka (sopran/mezzosopran), aktorka i reżyserka. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest także absolwentką Państwowej Akademii Teatralnej w Warszawie. Kontynuowała studia wokalne we Włoszech w Accademia Musicale Chigiana w Sienie, Accademia di Santa Cecilia w Rzymie i Teatro alla Scala w Mediolanie u Giulietty Simionato, Antonio Tonini i Eduardo Muellera. Pracowała również pod okiem Giorgio Favaretto oraz Birgitt Nilson.
Zadebiutowała na arenie międzynarodowej w mediolańskiej La Scali jako tytułowa bohaterka w operze ”Rita” G. Donizettiego. Śpiewała rolę Fiordiligi u boku Mauro Trombetta pod batutą Eduardo Müllera. W 1986 roku zadebiutowała w wiedeńskim Kammeroper jako Nedda w „Pagliacci” Leoncavallo w reżyserii Georga Tabori. Z Kammeroper w Wiedniu śpiewała takie role jak: Hrabina w Weselu Figara Mozarta, Dorlisce w Torvaldo e Dorlisca Rossiniego i Violetta w Traviacie Verdiego. W latach 1987-1991 była solistką w operze w Lucernie w Szwajcarii, gdzie śpiewała Poppea w L’incoronazione di Poppea, hrabinę w Le nozze di Figaro, Tatianę w Eugeniuszu Onieginie, Violettę w Traviacie, Adrianę w Adrianie Lecouvreur wraz z tenorem Ramon Vargas i dyrygentem Marcello Viotti.
W jej repertuarze znajdują się najbardziej znane utwory oratoryjne, począwszy od baroku, przez romantyczne oratoria, aż po dzieła współczesne takie jak II i VIII Symfonia Mahlera, XIV Symfonia Szostakowicza oraz III Symfonia Góreckiego, a także cały repertuar oratoryjny Pendereckiego.
W swojej karierze występowała w najbardziej prestiżowych teatrach operowych i salach koncertowych, takich jak La Scala, Musikverein, Carnegie Hall, wiedeńska Kammeroper, Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego, Shanghai Symphony Hall i koncertowała po Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Afryce, Rosji, Chinach, Korei Południowej i Filipinach .
Jest zapraszana do udziału w wielu międzynarodowych warsztatach operowych, seminariach, kursach i festiwalach, w tym Schlern Musik Festival we Włoszech; Masterclasses na Texas Christian University; Masterclasses na Uniwersytecie Katolickim w Daegu, Korea Południowa; Festiwal „Od Chopina do Góreckiego” na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie; Kursy mistrzowskie w Santa Cecilia w Rzymie i Conservatorio w Padwie. . Wykłada na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie była prorektorem.
Prof. dr Mariusz Kwiecień – światowej sławy baryton, wykładowca Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie Włodzimierza Zalewskiego.Jeszcze w czasie studiów zadebiutował w tytułowej roli w operze Wesele Figara W. A. Mozarta na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Uczestniczył w Lindemann Young Artist Development Program przy Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Zadebiutował na scenie Metropolitan Opera w 1999 roku jako Kuligin w operze Kát’a Kabanová L. Janáčka. W tym teatrze wystąpił jeszcze m.in. jako Marcello w Cyganerii G. Pucciniego, Silvio w Pajacach R. Leoncavalla, Hrabia Almaviva w Weselu Figara, Don Giovanni i Guglielmo w Così fan tutte W.A. Mozarta, Malatesta w Don Pasquale G. Donizettiego, Escamillo w Carmen i Zurga w Poławiaczach pereł G. Bizeta oraz Belcore w L’elisir d’amore Donizettiego.
Śpiewał na wielu prestiżowych scenach operowych świata, m.in. w São Paulo, Michigan, mediolańskiej La Scali, Strasburgu, Amsterdamie, Grazu, Staatsoper w Wiedniu, Colorado Opera House, londyńskiej Covent Garden, paryskiej Opéra Bastille, moskiewskim Teatrze Bolszoj i Bayerische Staatsoper w Monachium, Grand Theatre de Geneve i Gran Teatre del Liceu w Barcelonie.Ma na swoim koncie nagrania dla najważniejszych wytwórni fonograficznych zajmujących się muzyką klasyczną: Naxos, Telarc, Decca, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Deutsche Grammophon oraz BelAir Classiques. W roku 2012 otrzymał Fryderyka w kategorii Fonograficzny Debiut Roku/ klasyka za swoją pierwszą solową płytę ”Slavic Heroes”.
W latach 2020-2023 Mariusz Kwiecień pełnił funkcję dyrektora artystycznego Opery Wrocławskiej. Jest twórcą i realizatorem programu Opera Młodych, który zapoczątkował swoją działalność przy tym teatrze w 2020 roku.Prof. Mariusz Kwiecień pracuje obecnie w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie.
Tomasz Konieczny – bas/baryton. Urodził się w Łodzi w 1972 roku. Ukończył studia aktorskie w PWSFTviT w Łodzi, po czym kontynuował naukę śpiewu w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Wyższej Szkole Muzycznej im. Carla Marii von Webera w Dreźnie. Debiut operowy miał miejsce w 1997 roku, gdy wystąpił jako Figaro w „Weselu Figara” Mozarta w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Od tego czasu śpiewał w teatrach operowych na całym świecie. Doświadczenia sceniczne poszerzał także jako reżyser.
W trakcie swojej kariery występował w różnych teatrach w Niemczech, m.in. w Teatrze Miejskim w Lubece oraz Teatrze Narodowym w Mannheim. Śpiewał znaczące role basbarytonowe, takie jak: Procida w „Nieszporach Sycylijskich” G. Verdiego, Orest w „Elektrze” Straussa, oraz Sarastro w „Czarodziejskim Flecie” Mozarta. Jego kreacje Wotana i Alberyka w „Pierścieniu Nibelunga” Wagnera przyniosły mu światowe uznanie.
Tomasz Konieczny odnosił sukcesy w Operze Niemieckiej nad Renem w Düsseldorfie, Operze Praskiej, Teatrze Narodowym w Monachium oraz na Festiwalu Salzburger Festspiele, gdzie pojawiał się w takich rolach, jak Stolzius w „Żołnierzach”Zimmermanna czy Komandor w „Don Giovannim” Mozarta. W 2018 roku jego występy na Festiwalu w Bayreuth w roli Telramunda w „Lohengrinie” oraz Ojca w koncertowym wykonaniu „Jasia i Małgosi” Humperdincka na Festiwalu w Edynburgu przyniosły mu kolejne wyrazy uznania. Jego debiut w Metropolitan Opera w Nowym Jorku odbył się 9 marca 2019 roku w roli Albericha w „Złocie Renu”Wagnera.
W 2013 roku pojawiły się dwa wyjątkowe nagrania „Pierścienia Nibelunga” Wagnera, jedno pod batutą Marka Janowskiego (Pentatone Classics), w którym Konieczny śpiewał partię Wotana, oraz drugie pod dyrekcją Christiana Thielemanna (Deutsche Grammophon), gdzie wcielił się w rolę Alberyka. W 2017 roku Konieczny otrzymał honorowe obywatelstwo Austrii, a rok później nagrał „Podróż zimową” Schuberta z tekstami Stanisława Barańczaka, która spotkała się z szerokim uznaniem. W 2019 roku uzyskał prestiżowy tytuł „Österreichischer Kammersänger” nadawany przez Operę Wiedeńską.
Prof. Piotr Sułkowski – dyrektor Opery Krakowskiej. Przygotował wiele premier i prawykonań m.in. operetki K. Szymanowskiego Loteria na mężów czyli narzeczony nr 69 (2007) czy opery Bona Sforza” Z. Krauzego (2024). W 2019 r. z Warszawską Operą Kameralną przygotował „Wesele Figara” W. A. Mozarta, z którą odbył tournée po Japonii. Dyrektor naczelny i artystyczny Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii (2011–2022), z-ca dyrektora Chóru Polskiego Radia (2008–2009), kierownik muzyczny Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej (2009–2011), gościnny dyrygent Signature Symphony Orchestra (2008–2014) Tulsa, USA. Dyrygent orkiestry POSM im. F. Chopina w Krakowie (1993–2016), z którą realizował programy edukacyjne dla francuskiej młodzieży.
Pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu Copernicus Open we Fromborku oraz Arena Festival film&music w Olsztynie. Zwolennik poruszania muzyką tematów ważnych szczególnie dla młodego odbiorcy. Stąd jego pomysł, nagrodzonego w kilku kategoriach Teatralnymi Nagrodami Muzycznymi im. J. Kiepury musicalu Kopernik (2023) oraz m.in. spektaklu baletowego do muzyki G. Gershwina Możdżer in blue, (2024) o samotności w sieci i smutku w błękitnym świetle smartfonów. W 2016 r. wykonał koncerty oraz pierwsze, studyjne nagranie oratorium Quo Vadis, z A. Kurzak, A. Rucińskim oraz R. Siwkiem, a płyta z oratorium Powrót syna marnotrawnego z A. Rehlis, A. Rutkowskim oraz Ł. Koniecznym została nominowana do nagrody Fryderyk (2021).
Współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i zagranicą. Zajmuje się pracą dydaktyczną na Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w Bydgoszczy. Od 2020 r. kierownik Katedry Dyrygentury bydgoskiej uczelni.
Agata Ubysz jest managerem z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem w obszarze kultury i mediów. W czasie swojej kariery piastowała kierownicze stanowiska w renomowanych międzynarodowych wydawnictwach prasowych i instytucjach kultury. Posiada kompetencje w zakresie zarządzania artystami, budowania wizerunku, strategii komunikacji oraz relacji z mediami. W 2015 roku założyła agencję Studio Kultura, która zapewniała reprezentację dla śpiewaków operowych oraz komunikację dla wydarzeń i instytucji kultury. Jest zaangażowana w międzynarodowe projekty badawcze analizujące rynki operowe w Europie oraz prowadzi warsztaty ze studentami uczelni artystycznych z wybranych zagadnień dotyczących kariery artystycznej i biznesu. Od 2023 roku jest redaktor naczelną portalu o operze PolishOperaNow.com, a od 2025 roku wykłada na Akademii Muzycznej w Łodzi. Z wykształcenia jest historykiem sztuki oraz dyplomowanym managerem kultury.
Marcin Habela – profesor śpiewu na Genewskim Uniwersytecie Muzycznym, doradca artystyczny Akademii Muzycznej im. Tibora Vargi w Sion i Akademii Muzycznej szkoły Anargyriosa i Korgialeniosa na Spetses.
Jest zdobywcą licznych nagród w konkursach wokalnych, między innymi Nagrody Publiczności podczas konkursu Mezzo International Opera. Artysta ma na swoim koncie ponad 40 czołowych ról barytonowych na scenach operowych i festiwalach w Europie. Wykonywał także wiele dzieł kompozytorów XX wieku, a jego repertuar koncertowy obejmuje utwory wokalne autorstwa od Claudio Monteverdiego po Benjamina Brittena. Jako nauczyciel śpiewu regularnie prowadzi kursy mistrzowskie oraz wykłada w Konserwatorium w Lyonie i Uniwersytecie Muzycznym w Genewie, gdzie od 2011 roku kieruje również katedrą śpiewu. Obecnie jest profesorem śpiewu na Genewskim Uniwersytecie Muzycznym oraz doradcą artystycznym na Akademii Muzycznej im. Tibora Vargi w Sion (Szwajcaria) oraz Akademii Muzycznej szkoły Anargyriosa i Korgialeniosa na Spetses (Grecja).
